AI Website Maker• Développer l'autonomie nécessaire pour développer sa carrière artistique.
• Comprendre les outils de la technique vocale et l’enregistrement, nécessaires pour enrichir un projet artistique qui gravite autours de la voix.
• Intégrer les compétences d'analyse du coaching vocal et du MAO, pour mettre en œuvre les outils qui lient la voix, son identité personnelle, artistique et professionnelle.
•Apprendre les processus techniques d’enregistrement de son projet artistique.
Objectifs personnels : Comment organiser sa pratique personnelle autours des besoins personnels, artistiques et professionnels? Besoins à courte et à long terme:
• Comment pratiquer?
• La Technique vocale appliqué à chaque projet et ses spécificités.
• Pourquoi s'échauffer ?
• Modes d'échauffements selon le contexte vocal. Pratique régulière, répétition collective, présentation, enregistrement.
• La concentration, l’état de flow,
• L’écoute et l’observation analytique de la voix.
• Respiration : l'archet de notre instrument.
• Posture : la danse de la voix.
• Résonance : La place et la couleur de la voix.
• Vocalises : Quelle est l'utilité et comme les adapter à ça pratique ?
• L'Improvisation comme un outil d'échauffement, d'exploration vocale et créative.
• Interprétation : vivre les mots.
• Comment travailler son répertoire ?
• Apprendre à organiser son enregistrement
• S'enregistrer se mixer et masteriser, centre sur la voix et son identité artistique.
• Préparer un spectacle ou présentation et l'analyser : mise en scène, introduction, développement, conclusion.
• Suivi administratif, feuilles de présence signées par les stagiaires et le formateur chaque demi-journée.
• Évaluations formatives.
• Bilan de fin de stage.
• Attestation de fin de formation.
Ateliers théoriques et pratiques basés sur les méthodologies de l’apprentissage significatif.
• Travail collaboratif autour des œuvres originales et du répertoire
• Déroulement de la formation basée sur le diagnostique des besoins des participants.
• Accompagnement individualisé
• Être capable d'organiser ça pratique personnelle autour des besoins immédiats et les objectifs à long terme de son projet artistique
• Savoir entendre l'état de sa voix, et celle des autres, pour améliorer son geste vocal son interprétation.
• Savoir accompagner des autres chanteurs pour équilibrer les voix d'ensemble dans un contexte artistique.
• Maîtriser les outils de base du coaching vocal.
• Comment documenter sa pratique ?
• Développer une pratique réflexive sur sa propre création et celle des autres.
• Présenter publiquement son travail dans un cadre professionnel et convivial.
• Apprendre à créer ses maquettes et à s’auto-produire.
Jour 1 – Rencontre & diagnostic des projets
• Présentation des objectifs de la formation.
• Introduction aux échauffements pour une pratique régulière.
• Interprétations vocales du répertoire des participants, enregistrées en vidéo.
• Analyse collective (ressenti interne / écoute externe).
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 2 – Organisation de la pratique & bases corporelles
• Clarification des objectifs personnels (court / moyen / long terme).
• Construction d’un carnet de bord de pratique.
• Technique vocale: travail sur l’axe ancrage-respiration-posture,
• Création d’une routine évolutive quotidienne individuel (corps + voix).
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 3 – Anatomie vocale & gestes vocaux
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Bases d’anatomie vocale.
• Identification des gestes vocaux (attaque, soutien, registres…).
• Interprétations vocales du répertoire des participants
• Séquences de coaching vocal individuel devant le groupe.
• Analyse comparatif des qualités de sa voix et de celles des autres.
Jour 4 – Vocalises & échauffements ciblés
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Types de vocalises selon les besoins individuels (souffle, résonance, agilité…).
• Adaptation des échauffements au répertoire de chacun.
• Création d’un mini protocole d’échauffement personnel.
• Interprétations vocales du répertoire des participants
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 5 – Technique vocale appliquée (chant & voix parlée)
• Échauffements et vocalises pour une pratique régulière.
• Application au chant : justesse, timbre, dynamique, articulation.
• Application à la voix parlée en contexte professionnel.
• Séquences de coaching vocal individuel devant le groupe.
• Interprétations vocales du répertoire des participants
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 6 – Compréhension du texte & intention
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Analyse de textes du répertoire personnel (sens, images, émotions, sous‑texte).
• Travail « parlé / chanté » sur des extraits choisis.
• Interprétations vocales du répertoire des participants
• Mise en place d’intentions claires dans son interprétation.
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 7 - Présence scénique & état de « flow »
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Exercices de présence (regard, corps, gestion du trac).
• Création des petits tableaux scéniques sur les morceaux.
• Interprétations vocales du répertoire des participants
• Retours collectifs guidés sur la cohérence voix / corps / texte.
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 8 – Exploration et improvisation
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Jeux vocaux
• Le langage de l’improvisation
• jeux d’improvisation vocale
• Création à travers l’improvisation vocale
• Séance de coaching vocal sûr les improvisations.
Jour 9 – Création d’une petite présentation improvisée
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Création des la structure du spectacle
• Interprétations du mini spectacle improvisée
• Retours collectifs guidés sur la cohérence voix / corps / improvisation
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 10 – Présence scénique & état de « flow »
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Exercices de présence (regard, corps, gestion du trac).
• Création des petits tableaux scéniques sur les morceaux.
• Interprétations vocales du répertoire des participants
• Retours collectifs guidés sur la cohérence voix / corps / texte.
• Séance de Coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 11 – Préparer un travail enregistrée, en lien avec son identité artistique
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Organisation en amont (choix de morceaux, ordre de travail).
• Création d’une fiche technique.
• Échauffements spécifiques pour l’enregistrement
• Exercices l’interprétation
• Séance de Coaching vocal individuel
Jour 9 – Découverte de l’environnement MAO
• Échauffements et vocalises
• Introduction à la composition musicale et à l'arrangement
• Création de structures de chansons (couplets, refrains, ponts, etc.)
• Exercices pratiques de composition et arrangement
Jour 10 – Création de maquettes
• Échauffements et vocalises
• Pratique l’interprétation et d’enregistrement
• Création des maquettes pour l’enregistrement de la voix
• Séquences de coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 11 – Configuration et enregistrement
• Échauffements et vocalises
• Présentation du logiciel (DAW à préciser).
• Interface : pistes, timeline, mixer, plugins.
• Projet, tempo, métrique, sauvegarde.
• Configuration audio y réglages (carte son, buffer, latence, entrées micro, gain).
• Organisation de l’enregistrement: Créer, nommer et organiser ses projets.
• Gestion des dossiers audio (prises, exports, versions):
• Organisation des pistes : couleurs, noms, regroupements.
• Enregistrement des projets
Jour 12 – Programmation des Instruments virtuels et enregistrement
• Échauffements et vocalises
• Utilisation des instruments virtuels et des samples
• Création de parties de batterie, basse, et guitare
• Exercices pratiques de programmation MIDI
• Exercices d’écoute sur différents types d’enregistrements des artistes préfères
• Pratique l’interprétation
• Enregistrement des projets
• Séquences de coaching vocal et mise en scène individuelles.
Jour 13 – Corrections et écoute.
• Échauffements et vocalises
• Exercices pratiques d'enregistrement de voix
• Correction des erreurs
• Gestion du stress, de la fatigue et des répétitions de prises.
• Exercices d’écoute sur différents types d’enregistrements des artistes préfères
• Exercices de doublage et de layering des voix
Jour 14 – L’exploration et l’écoute.
• Échauffements et vocalises
• Arrangements enregistrées via l’exploration vocal
• Exploration des plugins d’audio sur les enregistrements.
Jour 15 – Traitements de base de la voix
• Échauffements et vocalises
• Monter un projet avec plusieurs pistes (voix lead, chœurs, instrument).
• Édition et traitement des enregistrements vocaux (EQ, compression, réverbération, Nettoyage de base (respirations, bruits, silences), comping, etc.
• Techniques de mixage de voix
• Exercices pratiques de mixage vocal
• Versions du projet.
• La fatigue auditive.
• Premier « rough mix » simple (volumes, panoramiques).
• Exercices d’écoute sur différents types d’enregistrements des artistes préfères
Jour 16 – Construire un mix autour de la voix
• Échauffements et vocalises
• Techniques de mixage et de mastering de base
• Exercices pratiques de mixage et de mastering
• Vérification sur différents systèmes d’écoute.
• Exercices d’écoute sur différents types d’enregistrements des artistes préfères
Jour 17 - Mixage et mastering
• Échauffements et vocalises
• Mixage et mastering des morceaux enregistrées
• Réflexions sur la production musicale.
• Exercices d’écoute sur différents types d’enregistrements des artistes préfères et analyse numérique
Jour 18 – Mixage et mastering
• Échauffements et vocalises
• Mixage et mastering des morceaux enregistrées
• Finalisation des masters
• Réflexions et pistes pour la création de la pochette de l'EP (design graphique, typographie, etc.)
Réflexions sur les techniques de promotion pour l'EP
Jour 19 - Export, organisation & autonomie
• Pistes pour approfondir sue la création artistique et les possibilités que la MAO nous offre.
• Réflexions sur le processus de création et d'enregistrement.
• Création de master pour Cd, et Internet.
Jour 20 – Préparer un spectacle
• Échauffements pour une pratique régulière.
• Organisation en amont (choix et et ordre des morceaux).
• Création d’une fiche technique.
• Les balances: notions simples de mixage (équilibre des niveaux, EQ, compression, reverb).
• Échauffements spécifiques pour le spectacle
• Exercices de présence (regard, corps, gestion du trac).
• Séquences de coaching vocal et mise en scène individuelles.
• Filage générale.
• Gestion du stress et la fatigue.
Jour 21 – Les répétition pour les spectacles.
• Échauffements et vocalises
• Reprise de certains extraits travaillés pendant la formation.
• Enregistrement et écoute pour:
• Vérification de l’autonomie : échauffements, analyse de sa pratique.
• L’approfondissement du lien entre voix, identité artistique / professionnelle et projets.
• Écriture individuelle d’un plan de pratique évolutif.
Jour 22 - Débriefing, analyse et présentation des projets
• Échauffements et vocalises
• Préparation a la présentation finale de la formation.
• Débriefing guidé : retours et axes d’amélioration.
• Analyser les progrès vocaux, artistiques et techniques.
• Présentation finale de la formation, dans un cadre professionnel et bienveillant.
• Synthèse des participants enregistrée en vidéo sur la planification des prochaines étapes de leur développement artistique.
Jour 23 - le jour d’après
• Réflexions sur la suite du projet
• Réflexions sur les façons de maintenir la créativité vivante à l’aide des resources numériques et analogiques.
• Création d’une liste d’objectifs et actions pour développer le projet artistique.
• Conversations sur l’importance de mettre en lien son projet dans un contexte social et artistique.
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